孙宇立
Sun Yu Li
Sun Yu-li is one of Singapore’s leading artist. Sun’s artistic pursuit of truth is through oriental and western reasoning in art. Sun is intrigued by the knowledge fields of topology, archaeology, metaphysics, linguistics and mathematics.
He is interested not in forms per se but in finding the form from which all forms originate. His creations are built upon this fundamental philosophy, resulting in a distinctive style and innovative technique.
Yu-li’s art was the unintended consequence of his pursuit of the “truth”. He has developed the “Universal Language” in search of the universal platform upon which all knowledge fields converge; a search for the original state of form. His art has simple shapes and forms, but there is deeper meaning behind. Using the Universal Language he has discovered, his creations begin with the dot, forming a line, then progressing to a plane, and finally into volume.
Sun gives back to community through charity efforts, educational outreach and advisory roles.
新加坡藝術家孫宇立（1948年生於中國南京）。
孫宇立為新加坡知名藝術家。他的藝術具有獨特風格及創新技法，其作品在新加坡及世界許多國家都可見到。宇立也在推广视觉艺术上热心投入社会公益及教育活动。除此之外，宇立也经常与舞蹈、音乐、戏剧、文学方面的艺术家合作，企图寻求新的艺术表达方式、寻找新的艺术方向，不断尝试把纯艺术带入人群，普及大众。其作品在中国及新加坡邮政局均曾作为邮票出版，新加坡钱币局也曾以宇立的作品出版过钱币。
孫宇立的雕塑，不只是雕塑。
因為，他所追求的不只是造型的表現，而是對於原型意念的探討，是一種力求掌握原始文明意識，體現原創美學的企圖。
所以，其藝術心靈活動地帶，是力求直接迫近人類最原始的心靈狀態，以探索那一刻天人交會、最神秘高峰處的萌然一點，並且親身體驗那股充沛著原創精神和情感的動人能量。彷彿赤裸投身於清澈冰冷的河水，在不由自主的顫慄衝擊中，以人性本能和純粹的知覺，去感受和接觸那股原動力的神秘真相。
而孫宇立曾是位冷靜的建築師，他必須以高度理性的專業本能和心智狀態，又使他能擺脫純然狂熱的衝動情緒。可以在冷熱交匯的中間地帶，從容的省思觀照，明確地以回溯的姿勢，一步步穩健踏實地循著夸父逐日的方向，緩步不懈地追逐下去。
所以孫宇立的雕塑，其實是一種思維雕塑，是一種現代人與原始心靈之間，以智點連繫的生命拔河。在體現“大器不琢” 的東方遠古美學虔誠意識的沉厚風格中，以最坦然的符號形式，盡情顯露天人交會之際，所可能碰擊而迸出的火花。
所以，站在孫宇立的雕塑面前，可以在凝神對視中，強烈感受到懍然的冰冷與熾熱，凝重與輕快，三度空間尖銳卻又和諧的對比，彷彿整座金字塔以頂峰觸地倒立，那麼四平八穩，卻又那麼岌岌可危。
(節錄自新加坡聯合早報杜南發文)
历年代表作
Best Artworks
Celestial Earth (1999 – 3D)
Urban Redevelopment Authority (URA) Centre, Singapore
Bronze, 450 x 450 x 350cm
Celestial Earth continues to stand tall outside the Urban Redevelopment Authority (URA) Centre, with an accompanying fibreglass piece titled Celestial Earth Dual, located in the atrium. The sculpture comprises of a solid circle and a hollow square balancing elegantly on a point, inspired by the Chinese saying: 天圆地方 – ‘heaven is a circle and earth is a square’.
《天地》（1999年）
新加坡市区重建局（URA）中心
青铜，450 × 450 × 350厘米
《天地》巍然矗立于新加坡市区重建局（URA）中心外，其配套的玻璃纤维作品《天地·双生》则陈列于中庭。雕塑由一个实心圆形和一个中空方形构成，二者优雅地平衡于一点之上，其灵感源自中国古语“天圆地方”——天为圆，地为方。
Mapping The Universe (2000-2005 – 2D)
Enamel paint on canvas, 10 x 10 m
Sun’s innovative “Mapping The Universe” series is his artistic way of expressing his understanding in depicting the chain of life, according to the Universal Language he discovered. This peaceful painting actually embodies the most basic and abundant key to life, through the mutual inducement of elements like the dot, line and plane. The mutual inducement of 2 dots can produce meaning; with form and meaning results in life and vitality. Sun believes that the elements, and the rules governing this mutual inducement, hold the biggest secret to the universe.
《图谱宇宙》（2000–2005年）
画布油性漆，10 × 10米
孙宇立创新的《图谱宇宙》系列，是他依据自己所发现的“宇宙语言”，以艺术方式表达对生命的理解。这幅宁静的画作，实际上通过点、线、面等元素之间的相互感应，体现了构成生命最基本而又最丰富的关键。两个点之间的相互感应可以产生意义；形式与意义相结合，便形成生命与活力。孙宇立相信，这些元素以及支配其相互感应的规律，蕴藏着宇宙中最深奥的秘密。
Harmony (2001 – 3D)
Suzhou City, China
Stainless steel, 1200 x 1000 x 1000 cm
Located at the China-Singapore Suzhou Industrial Park (CS-SIP), Harmony was launched in 2001 to commemorate the close bilateral ties between both countries. The sculpture, jointly unveiled by then-SM Lee Kuan Yew and China’s Vice Premier Li Lanqing, has since been featured on commemorative coins and commemorative stamps.
《和谐》（2001年）
中国苏州市
不锈钢，1200 × 1000 × 1000厘米
《和谐》坐落于中国—新加坡苏州工业园区（中新苏州工业园区），于2001年落成，以纪念中新两国之间紧密的双边关系。该雕塑由时任新加坡国务资政李光耀与中国国务院副总理李岚清共同揭幕，之后还被印制于纪念币和纪念邮票上。
Window of Hope (2010 – 3D)
Collyer Quay, Singapore
Brass, 450 x 450 x 550 cm
Window of Hope, located at the historic Collyer Quay, stands at the very spot where early immigrants first landed in Singapore, bearing hopes for a better future. This sculpture serves to remember the contributions and sacrifices made as our pioneers built Singapore, leading it to become the success story it is today.
《希望之窗》（2010年）
新加坡哥烈码头
黄铜，450 × 450 × 550厘米
《希望之窗》坐落于历史悠久的哥烈码头，正是早期移民怀抱着对美好未来的希望，最初踏上新加坡土地的地方。这座雕塑旨在纪念先辈们在建设新加坡过程中所作出的贡献与牺牲。正是他们的努力与奉献，使新加坡发展成为今日举世瞩目的成功典范。
Ever Ascending (2023 – 3D)
Stainless steel
2.2m (W) x 12m (H) x 2.2m (D)
Ever Ascending is a 12-metre public sculpture in Indonesia, crafted from hand-forged stainless steel.
Its form rises from a narrower base and unfolds into a broader, expansive crown, twisting upward in a continuous movement.
The ascending gesture symbolises growth, resilience, and ever-advancing prosperity — a movement from modest beginnings toward greater vision and enterprise.
Its reflective surfaces interact dynamically with light and surroundings, offering shifting perspectives from different angles throughout the day. As viewers move around it, new aspects emerge, reinforcing the idea of enduring progress and forward-looking ambition.
《永远向上》（2023年）
不锈钢
2.2米（宽）× 12.0米（高）× 2.2米（深）
《永远向上》是一座高达12米的公共雕塑，坐落于印度尼西亚，以手工锻造的不锈钢制成。
作品从较为收窄的底部向上延伸，逐渐展开为宽阔而舒展的顶部，并以连续扭转的姿态不断向上升腾。
这一向上的形态象征着成长、韧性与不断迈进的繁荣——从朴素的起点出发，迈向更宏大的愿景与事业。
雕塑的反光表面与光线及周围环境产生动态互动，在一天中的不同时刻和不同观看角度呈现不断变化的视觉效果。随着观者环绕作品移动，新的形态与面貌也随之显现，进一步强化了持续进步与面向未来的远大志向。
近期艺术作品
Recent Artworks
《宇宙》（2023年）
新加坡国浩大厦
数码绘画，1.2米（宽）× 1.2米（高），6件；1.5米（宽）× 1.2米（高），2件
孙宇立将科技与数码艺术视为其艺术语言的延伸，并以这一创作方式，为国浩大厦完成了这一系列大型作品。
这组抽象数码绘画坐落于新加坡充满活力的市中心，并位于主要交通线路之上。作品捕捉了都市生活的繁忙节奏、花园城市的葱郁绿意，以及新加坡市中心高耸而现代的天际线。
作品中的设计元素源自孙宇立对“宇宙语言”与“元模”的研究：点代表聚集，线象征连接，面则界定区域及其影响范围。
这一系列作品广受好评，并与其所在空间充满动感与活力的精神产生了深刻共鸣。
《三重奏》（2023年）
澳门莱佛士酒店
三件不锈钢雕塑
1.2–4.0米（宽）× 2.2–3.6米（高）× 1.2–2.0米（深）
为庆祝澳门莱佛士酒店盛大开幕，孙宇立构思并创作了三组雕塑装置，巧妙融入酒店宽敞的公共空间之中。
在迎宾空间，一对相互呼应的椭圆形手工锻造不锈钢雕塑迎接宾客。作品表面精细镂刻的雪花图案，象征和谐与吉祥；隐藏式LED灯光散发柔和光芒，营造出宁静而庄重的入口氛围。
在茶廊，一座以兰花为灵感的雕塑展现自然优雅之美，呼应莱佛士的新加坡渊源，也体现兰花作为花园城市象征的意义。
走廊沿线的一系列抽象花树雕塑，在微妙变幻的LED灯光映照下，营造出令人期待的氛围，温柔地引领宾客迈向一个愉悦美好的夜晚。
《迈向未来》（2023年）
新加坡滨海湾金沙
玻璃纤维贴金箔，0.7米（宽）× 1.6米（高）× 0.7米（深）
《迈向未来》是一对彼此呼应的玻璃纤维雕塑，表面精细贴覆金箔，受委托为滨海湾金沙总统套房而创作。
两件作品在宁静和谐中缓缓旋转，细腻的动态象征着相伴、平衡，以及人生共同向前展开的旅程。随着作品转动，其表面捕捉并映照滨海湾粼粼的水光与标志性的城市天际线，使室内空间与窗外景致自然交融。
在这一精致典雅的环境中，雕塑为宾客带来宁静与温和的生命力，并在沉思与展望未来的时刻，成为尊贵宾客身旁优雅而富有诗意的陪伴。
《隧道尽头的光》（2023年）
新加坡河
墙面壁画，80米（长）× 1.8米（高）
为纪念新加坡河一号成立十周年，孙宇立受委托为哥里门地下通道一幅长达80米的社区壁画担任整体艺术指导，并负责项目执行。在为期两周的创作过程中，他与两位本地艺术家合作，并带领数百名居民、学生与游客共同参与，为壁画增添各自独特的艺术印记。
这组由两面墙构成的作品，描绘了新加坡的发展历程：从惊涛骇浪中坚韧崛起的“小红点”，迈向充满自信的当下与富有远见的未来。作品以棕褐色调追忆并致敬开拓者的历史，随后逐渐过渡为以孙宇立“宇宙语言”创作的冷色调抽象表达。
《点、线、面的一生》（2024年）
摩洛哥非斯
墙面壁画，10米（长）× 2.4米（高）
应摩洛哥一所私立大学邀请，孙宇立担任主题演讲嘉宾，分享其艺术创作历程，以及根植于“宇宙语言”和“元模”理论中的点、线、面结构哲学。
在为期三天的活动中，他通过交流对话，并与学生及教职人员共同创作一幅10米长、2.4米高的壁画，将理论转化为协作性的视觉表达。这场交流也从校园延伸至当地一所孤儿院，他在那里指导3至15岁的儿童参与绘画活动。
通过这些相遇与交流，艺术成为一种共同语言，跨越文化界限，将思想、创造力与社区凝聚在一起。